最終審査日がリオのパラ閉会式と重なりましたが、期日前投票で参加できました。ガリガリ君が、絶対王者auに勝つと一波乱あり、面白かったですが、ま、無理でしたね。テレビ埼玉、武蔵野銀行、長崎バス、滋賀県三成、という地方のブランドに秀作が多かったのは事実ですが、普段よく観るCMが弾け飛び、世の中的には、最近CMロクなのないということになってやしないか、やや心配。
三成は、面白いです。滋賀琵琶湖しかないイメージからの脱却には時間かかるとは思いますが、ぜひシリーズ化を。京都に負けない文化財産もあるエリアですから、なるべくチープにならないと良いですね。

フィルム部門がAとBに別れてから２年目、それぞれのカテゴリーでそれぞれ特徴のあるものが上位を占めたなというのが印象です。発信者がメジャーなクライアントであろうが、小さな団体であろうが、目的さえはっきりしていれば映像で伝えていく方法はいくつもある。メディアの選定や、手法の選定、アイデアの選定、それが適切であればやはり動画は見る人の感情を揺り動かし情報の伝達に大きな役割を果たし続けると確信できる結果だと思います。付け加えれば、上位にメジャークライアントのCMが少ないのも今年の大きな特徴で、これはクライアント、クリエーターに是非奮起してほしいと思うと同時に、それには何か理由があってその理由は意外と簡単に見つかる気もしています。そこを突破することでより良い広告が制作できていくのではと期待しています。

フィルム部門（TVCM）だけが広告における映像を扱う時代は終わり、インタラクティブ部門でも（ACCの枠を超えればPRやプロモを含むあらゆる種目で）戦場のひとつは映像になった。しかも、ややこしいことにそれぞれで大事にしている価値観と技術は少し異なる。お茶の間でぼーっとテレビを眺めるときにふと出会う映像と、ウェブ記事やSNSでシェアされる情報から辿り着くスマホでみる映像では、必要とされる温度感も機能も異なる。昨年からBカテゴリーをつくったのはそこへの課題意識だろう。そして僕は間違いなくTVCM外から来た審査委員。だからこそ、いまの結論が完璧な正解だとは思わない。来年以降に更なる議論と提言が必要だと感じている。

フィルム部門Bカテゴリーはレベルが高かったと思う。ゴールドには一歩届かなかった作品も含め、どの作品も出稿量やキャストに頼らずに表現に向き合っていた。特にグランプリ「END ALS」の切実なメッセージの前では、呼吸をするのも苦しいくらいだった。「伝えたいこと」と「伝えるべきこと」の間にある大きな違いに圧倒されて、自分たちはこれから何をすればいいかわからず途方にくれた。しかし、我々が日々鍛錬している技術、メッセージを人の心に届ける技術こそ、なにかの役立つことになるのかもしれないと思うと、身の引き締まる思いがした。
「人を救うのは、人しかいない。」という石井達矢さんの言葉を思い出した。

２年前、この場所で、東海テレビの仕事は発掘された。今年、自分が加わった審査委員団は、新しい可能性を掘り起こすことができただろうか。二ヶ所の地域審査に参加したが、激動する広告環境の影響を全く受けていないかのような審査委員の構成や在り方は早々に見直すべきだろう。東京ではないどこかで生まれた、まだ誰も知らない価値ある挑戦に、希望の光を当てるために。

昨年はプロレス（Aカテ）と総合格闘技（Bカテ）の間に境界線があったが、今年はプロレスラーが続々と総合に参戦してきて、Bカテのレベルと熱が上がっていた。訓練を積んだ凄腕のプロレスラーたちが総合のルールに適応していくことは、プロレスにも良い影響を与えるはずで、日本のブランデッドコンテンツはこれからもっと面白くなる予感がした。映像が爆発的に増えている。見る側の目はどんどん肥えている。本当に届くものを作るのは、クライアントの勇気や制作者のアイディアと技術を含めた、「本気」のエネルギー量なんだと再認識できた。

商品とカンケイない気楽な会話で構成されている、au「三太郎」シリーズ。このCMがいま日本で一番ヒットしていることを、まずは認めたほうがいいんじゃないでしょうか。CMの冒頭から商品のことを語りまくったり、商品への落とし込みから逆算してストーリーを構成したりといった、いかにも「広告っぽい」顔つきの広告への拒否感は、ぼくら作り手が思う以上に進んでいるんでしょうね。個人的にはauには過去のいろいろな審査で、もう３回もグランプリに投票していたので、たまには違うのに入れたかったのですが、ちょっと対抗できるものがなかった感じです。Bカテゴリーについて書く字数がなくなりましたが（泣）、グランプリ受賞作以外に、小林市や滋賀県「石田三成」もすばらしかったです。受賞したみなさま、おめでとうございます。

Bカテについて二つほど提案です。一つは審査方法。Bカテは、「オンラインフィルム」部門ですが、全員でTVで動画を見るやり方はAカテと同じ。インタラクティブ性が失われています。PC向けやスマホ向け動画はその媒体で見るのはどうでしょう。もう一つは募集要項。「AとB両カテゴリーに応募することはできません。」とあるものの、現状、微差でも別ムービーと解釈できます。個人的にはやはり、カテゴリーがある以上、同じ表現のムービーは一方に絞るべきかと。“同じ表現”の定義もまた難しいですが…。僕たち若い世代にチャンスがある部門だと思うので、色々なアイデアが評価されたらいいな、と思いました。
…あ！あと、”A”と”B”って名前も変えません？

ありがとうございました。今回も何百本もの力作ラジオＣＭを一気に浴びることができる機会を頂けました。「審査委員」という立場ではありますが、僕もクリエイターですから、自身にとっても強力に勉強になる時間。お声がけくださった澤本さんに本当に感謝です。
１本１本ＣＭを聞きながら、そのアイデアへの感嘆はもちろん、それを「出せる環境」を構築できていることも本当に羨ましく、僕自身も「何とかならないもんか」とやっぱり嫉妬しつつ、審査をさせて頂きました。ＡＣＣの公式ホームページで「グランプリ・ゴールド・シルバー・ブロンズ」の作品を全部聞けます。あなたならどれをゴールドにするか！？チェックして頂けると楽しいと思います！

今年も多いに笑いながら審査できて本当楽しかったです。あっという間に感じましたし、乃木坂46の橋本さんのあまりの可愛いさに皆デレデレでそこも素晴らしかったです。橋本さんはコメントも良かった。
審査する上で、今年から気をつけているのは、商品が頭に残るのか、あとは番組の中で聴いてみたとき、印象に残るかどうかってことです。自分の番組でこのCMながれたら心地いいだろうなぁ。CMも番組の一つなんじゃないかなって。少なくとも聴いてる人にはそう聴こえるんではないかなと。今回自分でもCMを作ってみて、作品に対する愛着も相当あって。クリエイターの人たちも皆そうなんだろうなって思ったら、審査をするってことにもっと真摯に、もっと思慮深くヤンないとダメだなって。僕が自分の作品好きすぎるだけかもしれませんが笑

ラジオは想像力のメディアだと思う。「男と女がいます」とラジオで言うと、リスナーがそれぞれ頭の中で男と女を思い浮かべる。それができるのがラジオの強み。いいラジオCMはこの想像力を羽ばたかせる。グランプリを受賞した大日本除虫菊の「金鳥少年シリーズ」。誰もが頭の中にそれぞれの高山さんと大沢くんを想像したはずだ。その証拠にSNSでは多くのリスナーが二人のキャラについて議論している。ラジオの持つ力を感じさせてくれた。

他の広告と比べて出稿量も少なく、ウェブの受け皿もあまりないラジオＣＭは、ある意味で「世間で話題になった」という評価の物差しが成立しづらい分野と言えるかもしれません。絶対的正義のない広告。だからこそ審査は難しく、また面白くもありました。今年も、純粋なアイデアと完成度のみを競い合う、とてもまっすぐな戦いが繰り広げられたと思います。審査の２日間、緊張も興奮もしまくりで、終わるころには熱が出そうでしたが、どの一瞬を取っても得がたい経験になりました。去年につづきこのような貴重な場を与えていただき、誠にありがとうございました。ラジオはやっぱり最高です。

2016年一番のニュースは、民放ラジオが聴けるスマホアプリ「radiko.jp」にタイムフリー機能が加わったこと。過去１週間以内のラジオ番組が、条件付きだけど、音楽もCMもそのまんま聴ける。これはポッドキャストより画期的です。アップルペイと同じくらいすごい！と僕は小躍り。皆さんが作っているラジオCMの舞台がやっと整いました、しかもかなりベストなカタチで。いろんな隙間にラジオが入り込めるんですから、クライアントを引っ張り込んで、ラジオCM制作のメリットをことさら強調しましょう。声と音と間だけで作られる数十秒が、人を思ってもみなかった場所に連れてける、ということを、もう１度、世の中に知らしめちゃいましょう。

面白いCMは、なんとなく噂が聞こえて来るもので「金鳥少年」は審査の前から、自分で探しに行って知っていた。コピーも演出もキャスティングも、とても完成度の高い作品。なんだか懐かしい感じがするのに、古くはないのは、全部が絶妙なんだと思う。１０年ぐらい前は、とにかく関西パワーがすごく、困ったと思いながらも、楽しみにしている部分もあった。今年は、キリンビールの作品なども面白く、関西パワー復活を感じた。他に、やっぱり歌ものは強いと思わせてくれた「みお綜合法律事務所」、等身大の楽しさがある「マイベストジョブ」などが、とても印象に残った。

ラジオ局に勤務する者として、ラジオCMを審査させてもらうことは大変オコガマシイ…そう思って臨んだ審査会。でしたが、どっぷり楽しませてもらいました(笑)。澤本委員長をはじめ、ラジオ愛に溢れる方々がACC会議室に集い、耳を傾け、論じ合う、そして笑う！20秒や60秒といった短尺の音像空間に心奪われました。ラジオは「ながらメディア」とよく言われますが、リスナーは本当に無防備なんです。「今の何だったんだ？」というCMが勝つ。あとラジオ的技法かもしれないですが、「間」があると強いですね。番組も、CMも。耳がグッと立ちます。優秀なラジオCMは、やっぱりその「間」がお見事でした。

今年も難しくも楽しかった審査会が終わりました。今年の作品の特徴は、なんと言ってもアイデアの斬新性。様々なジャンルに渡る広告主の、正に効くクリエイティブの数々には大いに学ぶべきものがありました。また、今年のキャンペーンにはＳＮＳとの連動も数多く見受けられ、メディアが複合化かつ多様化している今の時代が感じられました。そんな中、グランプリを受賞した「きよらのたまご」は、卵というコモディティ化した商品を指名買い商品にするという大変な課題を解決した素晴らしいキャンペーンで、早くからＳＮＳや料理アプリなどでも話題になっていた、とても印象深いものでした。受賞した皆様、改めておめでとうございます。

今回も「エフェクティブネスとは何か？」を問い続ける審査でした。今年は地方自治体や社会福祉法人からの応募も増え、売上やシェアでは測れない効果を見極めるという難しさが加わりました。様々な視点から熱い議論を重ねる中で、この賞の本質は「マーケティング戦略を立て、クリエイティブを駆使して、課題を解決すること」であり、業種・業態に違いはあれ、突き詰めると「知恵を振り絞り、人の心を動かせたか」なのだと実感しました。その点で入賞作品は、一消費者として「素敵！欲しい！」と思い、宣伝部員として「やられた！」と思った作品です。広告の進化に合わせて賞自体も進化していく、これがME部門の醍醐味だと思いました。

生活者が動かない。若い世代との接点が持てない。長期低落傾向から脱却できない。コモディティ化してしまった。硬直した現状をなんとか打破しようと貪欲にチャレンジした仕事が並びました。審査初参加ですが、想像以上に難航しました。ME部門ならではの作品を選ぶという審査委員の思いは一致していましたが、リザルトの捉え方で票は大きく割れました。審査会で印象に残ったのは、「もし、この作品がなかったらどうなっていただろう。この作品が直面する危機を救ったのではないか」という意見でした。究極の「成果」ですね。参りました。そう考えると、日本中にスゴい仕事はもっとあるはずです。来年はME部門のエントリー数倍増を「目標」にしませんか。

昨年よりも応募いただいた作品数が圧倒的に増えたのも、戦略とクリエーティブと成果３つの要素の重要度が大変高いということだと思います。
今回ME部門で重要なポイントにしている成果に関しても、単なる売り上げ増だけでなく、ブランド好意度、メディア換算度、規模は小さくても知名度UP、CM好感度、など幅広く成果について議論出来たことも今後のＭＥ賞のフィールド拡大に繋がるものでした。受賞作の中でも、マス×デジタルでの一寸法師の仕掛けによって圧倒的なメディア露出を獲得したau三太郎シリーズ、そして戦略×クリエイティブ×かわいらしさで世の中の人と審査委員の心を鷲掴みにして成果に繋げた「きよらのたまご」は特に素晴らしかったと思います。

賞は結果です。ですが、プランニングの最初から「狙おう」と言えるのが、マーケティング・エフェクティブネス部門の価値ではないか。審査をしながら、あらためて、そう思いました。課題に対しワークする、優れたクリエイティビティ。応募条件がゆるやかに広がったことで、さらに、その価値もリアルに大きくなっています。応募されたクリエイティブ・ソリューションは、宝の山。どれも、挑戦的で実験的、示唆に富んでいました。最も支持を集めた「きよらのたまご」は、ターゲットの生活動線上にすでにある幾つもの小さなブームを巧みに利用し、自走させた戦略が見事でした。はじめて卵という商品に対し好意を醸成したキャンペーンだと思います。

私は、この部門が「広告」の意味や定義を志高く拡張するものであればいいなと思っています。あぁ！やられたっ。とか、悔しいーー、とか、これヤバすぎ、とか。そうゆう自分のナマの感情が湧き上がる作品に投票したいな、と思い審査に参加しました。審査を終えて思うのは、きちんと動くもの、を審査したかったな、ということ。届く先の相手が見えないインタラクティブは悲しいです。賞が獲りたいだけのビデオを見続けて、広告業界の労働力の不毛さを憂いました。ちゃんとテックのわかる審査委員もいるわけだしきちんと実際のウェブやスマホで動く作品を審査したいな、と思います。また、審査でも議論になりましたが、もはやメディアの成熟度から言っても、オンラインビデオはもはやインタラクティブ部門で審査すべきものではないのかな、とも思っています。

受賞者の皆様、おめでとうございます。今回、初めて広告の審査をさせていただきました。公共放送NHKには広告はありませんが、私たちが毎日、広告に囲まれていることも事実。応募作品を拝見して見えてきたのは、「長く愛されてきたブランドが最近調子が悪く、なんとか若年層にリーチしたい、として考え抜かれたスマホ施策の数々」という姿です。しかし、これって、「NHK」や「テレビ」が抱えている課題そのものだと思いませんか？　企業であれ、公共放送であれ、メッセージを届けたい対象は大きくは違いません。須田審査委員長が標榜した『「ソレって広告なの？」を探す』は、つまりは、どうやってメッセージを届かせるか、という自分たちのヒントを探す旅だったのかもしれません。ありがとうございました！

今年はじめて ACC CM FESTIVAL の審査委員をやらせていただきましたが、インタラクティブ部門のグランプリが「ンダモシタン小林」になったことは、Flash 全盛時代に広告コンテンツを作っていた自分からすると、時代が変わった感を強く感じます。応募された作品の並びを見てももはや「インタラクティブ」という言葉で表すことが難しいものや、CM っていうかプロダクトやん？コンテンツやん？というものも多く、名称やこの賞そのものの意義を見直す必要があるのではないかなーと思いました。

インタラクティブ部門の審査は、14のカテゴリーに分けて行われたが、冒頭から個性豊かな審査委員たちが、その分け方や応募作品との整合性、カテゴリーごとのレベルの違い等々、この審査会をどうすれば、フェアで意味のあるものにできるか、真剣に話し合った。合意できたのは、意見や価値観の違いはあるにしても、せっかく多様な視点を持つ審査委員が、このリアルな場に集まったのだから、できるだけ率直に、自分が評価する作品とその理由を述べ合って、その対話の中から、より優れたものを選んで行こうという前向きな審査の進め方だった。それによって、緊張感のある審査会となり、結果的に、多様な作品への授賞につなげることができたと思う。

【それを経由すると、ブランドの価値が鮮やかに変容する】という基準を真ん中に置いた。「ンダモシタン小林」は、地方自治体PRの型（懐かしく美しい日本の世界観）を踏まえつつ、それを鮮やかに破った。見事な仕事だと思う。また、個人的には、超歌舞伎「今昔饗宴千本桜」が、強く印象に残った。【それを経由すると、ブランドの価値を超えて、カルチャーの価値が鮮やかに変容する】という意味において。「それ」には、ニコニコ超会議 byドワンゴが入り、「カルチャー」には、昨年は大相撲、今年は歌舞伎が入る。「古典芸能の持つ価値を、新しいオーディエンスに開き、鮮やかに変容する」画期的な取り組みだと思う。長く続けてほしい。

インタラクティブ部門は明確な枠がないことに意味がある部門と化しているので、毎回、審査の難しさと面白さを感じています。個人的にも、時代的にも、ユーザーひとりひとりの能動的なアクションに反応するインタラクション作品ではなく、確かな技術と野心的な仮説を背景に、世に飛び交う現象をデータとして受け付けて、それを体験価値向上になめらかにつなげていく作品を楽しみにしていたのですが、とくに去年からの伸び代は少なかったように感じました。ただ、世の中の動きは感じるので、インタラクティブ部門という区分を発展的に見直す時期なのかもしれないですね。